La praxis artística popular en la formación musical de maestros de primera infancia

Abstract

Este trabajo se centra en el estudio de las concepciones sobre el lugar de la praxis artística popular que subyacen en el programa y las prácticas docentes en la asignatura de la formación de maestros que aborda el lenguaje musical: Lenguajes Expresivos III, en la carrera Maestro/a de Primera Infancia (MPI), en el Consejo de Formación en Educación (CFE). Fue mediante el modo de generación conceptual que el autor de esta investigación se propuso conocer y comprender las concepciones de programas y prácticas sobre el lugar de la praxis artística popular en la formación musical de maestros. Se tomó al marco teórico como orientación para comenzar el trabajo de campo en el terreno. En la combinación espiralada de teoría y empiria se construyeron categorías y conceptos que dan cuenta de la aproximación al objeto de estudio. En el programa de la asignatura Lenguajes Expresivos III no se incluye dentro de los contenidos de enseñanza ninguna praxis artística socialmente existente fuera del aula. Por lo tanto, tampoco se explicita la presencia de la praxis artística popular. Por su parte, los docentes entrevistados valoran la importancia de la música popular pero no le dan un estatus de contenido de enseñanza. En general, se le asigna el lugar de recurso. Las concepciones analizadas están atravesadas por la tensión entre algunos pares de opuestos: 1) la perspectiva basada en la autoexpresión y la perspectiva disciplinar de la educación artística; 2) el foco puesto en el qué enseñar y el foco en el cómo enseñar; 3) el repertorio como recurso y el repertorio como contenido; 4) el problema identitario cultural y la enseñanza de la didáctica. Para conocer las concepciones sobre el lugar de la praxis artística popular en la formación musical de maestros de primera infancia fue necesario conceptualizar esas concepciones. El concepto de concepción que se generó a lo largo de esta investigación fue el de concepción como hegemonía con un núcleo central aglutinante que subordina a los demás componentes de la concepción. Entonces, se identificó el núcleo central aglutinante de cada concepción y cómo incorpora a la praxis artística popular como componente subordinado de la misma.

This work focuses on the study of the conceptions about the place of popular artistic praxis that underlie the program and teaching practices in the subject of teacher formation that addresses musical language: Expressive Languages III, in the Early Childhood Teacher (MPI) career, in the Council of Education Formation (CFE). It was through a conceptual generation process that the author of this research set out to understand the conceptions of programs and practices concerning the place of popular artistic praxis in the musical formation of teachers. The theoretical framework served as a guide for initiating fieldwork. Through a spiraling combination of theory and empiria, categories and concepts were constructed that account for the approach to the object of study. The syllabus for the Expressive Languages III course does not include any socially existing artistic praxis outside the classroom within its teaching content. Therefore, the presence of popular artistic praxis is not explicitly addressed either. For their part, the teachers interviewed value the importance of popular music but do not consider it a status teaching content. In general, it is assigned the place of a resource. The conceptions analyzed are marked by tension between several pairs of opposing viewpoints: 1) the perspective based on self-expression versus the disciplinary perspective of arts education; 2) the focus on what to teach versus the focus on how to teach; 3) repertoire as a resource versus repertoire as content; and 4) the issue of cultural identity versus the teaching of didactics. To understand the conceptions of the place of popular artistic praxis in the musical formation of early childhood teachers, it was necessary to conceptualize these conceptions. The concept of conception that emerged throughout this research was that of conception as hegemony, with a central unifying core that subordinates the other components. Therefore, the central unifying core of each conception was identified, along with how it incorporates popular artistic praxis as a subordinate component.