Desustancialización, performatividad y acontecimiento : anclajes conceptuales y cuatro casos paradigmáticos en las artes de América Latina desde los años sesenta

Abstract

La presente tesis analiza y reconstruye los conceptos de “desmaterialización”, “acontecimiento” y “performatividad”, con el propósito de examinar su vinculación crítica con las transformaciones de las prácticas artísticas contemporáneas. Se sostiene que la articulación entre sí de estos tres conceptos habilita un planteo acorde al desplazamiento del sistema representacional ante la intervención de un registro procesual y relacional. Se propone esclarecer de qué manera dichas nociones contribuyen a una reconfiguración del estatuto ontológico del arte, dando lugar a un proceso de desustancialización del objeto artístico. El análisis se centra particularmente en la performatividad, que opera en una doble matriz discursiva y no discursiva que redefine los procesos de significación, donde lenguajes y códigos intervienen junto con prácticas artísticas situadas. Asimismo, se examina la noción de acontecimiento como un fenómeno relacional que reorganiza los modos de aparición y recepción de la obra problematizando la dicotomía entre sujeto y objeto. A su vez, se aborda la desmaterialización como un proceso de desjerarquización entre forma y contenido, que cuestiona la concepción tradicional que atribuye valor principalmente a las propiedades formales. En su lugar, este enfoque, incorpora una dimensión crítica, histórica y relacional en el arte. Estos elementos convergen en la noción de desustancialización, entendida como un proceso de transformación en el que el objeto artístico pierde su especificidad. Finalmente, se examinan las transformaciones del arte en América Latina del período 1960-1980 mediante el estudio de cuatro casos paradigmáticos: la obra de Luis Camnitzer, la Escena de Avanzada en Chile, las poéticas neoconcretas en Brasil y el arte de acción de Alberto Greco en Argentina. Estos casos ejemplifican los cambios en las formas de representación artística y la integración de aspectos políticos y sociales desde prácticas situadas.

This thesis analyzes and reconstructs the concepts of “dematerialization,” “event,” and “performativity,” with the aim of examining their critical interrelation with the transformations of contemporary artistic practices. It argues that the articulation of these three concepts enables an approach consistent with the displacement of the representational system in response to the intervention of a processual and relational register. The study seeks to clarify how these notions contribute to a reconfiguration of the art’s ontological status, giving rise to a process of desubstantialization of the art object. The analysis focuses particularly on performativity, which operates within a dual discursive and non-discursive matrix that redefines processes of signification, where languages and codes intervene alongside situated artistic practices. Likewise, the notion of the event is examined as a relational phenomenon that reorganizes the modes of appearance and reception of the artwork, thereby problematizing the dichotomy between subject and object. In turn, dematerialization is addressed as a process of dehierarchization between form and content, which challenges the traditional conception that attributes value primarily to formal properties. Instead, this approach incorporates a critical, historical, and relational dimension into art. These elements converge in the notion of desubstantialization, understood as a transformative process in which the art object loses its specificity. Finally, the transformations of art in Latin America during the period 1960–1980 are examined through four paradigmatic cases: the work of Luis Camnitzer, the Escena de Avanzada in Chile, Neo-Concrete poetics in Brazil, and Alberto Greco’s action art in Argentina. These examples illustrate changes in forms of artistic representation and the integration of political and social dimensions through situated practices.