https://hdl.handle.net/20.500.12008/37794 2026-05-13T13:44:42Z https://hdl.handle.net/20.500.12008/54689 Título: DUELO PÚBLICO A TRAVÉS DE LA PERFORMANCE EN URUGUAY: DEL ACTIVISMO AL ARTIVISMO : Los casos de Mujeres de Negro, La caída de las campanas y Diez de cada diez Autor: Figari Diab, Flavia Resumen: Esta tesis de Maestría aborda las manifestaciones de duelo público en el Uruguay contemporáneo cómo prácticas performáticas que articulan y mediatizan denuncias colectivas contra los femicidios y otro tipo de violencia de género. El estudio parte del supuesto de que las expresiones de duelo público actúan como una herramienta de protesta que construye identidad y comunidad política a partir de procesos de creación artística, en la cual se exploran nuevas formas de lenguaje y comunicación sensible. La investigación propone una articulación teórica y metodológica entre la sociología y los estudios sobre arte y cultura visual, elaborando un diálogo interdisciplinario útil a la hora de comprender la dimensión simbólica y emocional de las acciones performáticas en el espacio público. Siguiendo un enfoque cualitativo, se estudian un corpus de tres experiencias activistas y/o artivistas, que tuvieron una presencia relevante en los últimos años, a saber: Mujeres de Negro, La Caída de las Campanas y Diez de cada Diez. A través de entrevistas, observaciones y análisis de archivos visuales —fotográficos, audiovisuales y de prensa—, el trabajo analiza las formas, los significados y las tácticas desplegadas por estos colectivos en su búsqueda de visibilización y denuncia desde el 2010 a la actualidad. Los hallazgos de la investigación evidencian que las acciones performáticas estudiadas constituyen un territorio de cruce entre la estética y la política que se convierte en táctica de intervención y protesta social. Estas manifestaciones no solo permiten visibilizar la violencia de género, sino que también habilitan la creación de comunidades políticas que desafían las narrativas hegemónicas de la violencia. Esta tesis demuestra así que el artivismo y las performances feministas en el espacio público operan como prácticas de resistencia que articulan el dolor y la denuncia utilizando la estética y reconfigurando los modos de acción política en el Uruguay contemporáneo.; This Master’s thesis examines manifestations of public mourning in contemporary Uruguay as performative practices that articulate and mediate collective denunciations against femicides and other forms of gender-based violence. The study is based on the assumption that expressions of public mourning function as a protest tool that constructs political identity and community through artistic creation processes, exploring new forms of language and sensitive communication. The research proposes a theoretical and methodological articulation between sociology and studies on art and visual culture, establishing an interdisciplinary dialogue that contributes to understanding the symbolic and emotional dimension of performative actions in public space. Following a qualitative approach, the study analyzes a corpus of three activist and/or artivist experiences that have had significant visibility in recent years, namely: Mujeres de Negro, La Caída de las Campanas, and Diez de cada Diez. Through interviews, observations, and analysis of visual archives —photographic, audiovisual, and press materials—, the thesis examines the forms, meanings, and tactics deployed by these collectives in their pursuit of visibility and denunciation from 2010 to the present. The findings reveal that the performative actions studied constitute a site of intersection between aesthetics and politics that becomes a tactic of social intervention and protest. These manifestations not only make gender-based violence visible but also enable the creation of political communities that challenge hegemonic narratives of violence. This thesis thus demonstrates that feminist artivism and performances in public space operate as practices of resistance that articulate pain and denunciation through aesthetics, reconfiguring modes of political action in contemporary Uruguay. 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12008/53743 Título: Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística Autor: Puig Silva, Federico Resumen: Varones con caravanas es una investigación artística realizada como tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar). Propone contribuir a poner en discusión pública algunas formas legitimadas de ser varón en el ámbito artístico montevideano a través de un proceso de investigación artística situado en la Facultad de Artes de la Udelar. Más específicamente, busca caracterizar algunas prácticas performativas masculinas en el ámbito del arte y las relaciones de poder que las configuran, visibilizarlas y problematizarlas a través de un acontecimiento escénico performático creado desde la propia experiencia y el cuerpo del investigador, y reflexionar sobre las formas en que un proceso artístico escénico produce conocimiento situado. Este trabajo escrito llamado Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística sistematiza críticamente y desarrolla conceptualmente el proceso de creación de la obra Varones con caravanas. Una conferencia performática. Esta obra es un acontecimiento escénico creado e interpretado por mí mismo a partir de un ejercicio autoetnográfico desarrollado durante dos años en el Espacio de Masculinidades, un espacio propuesto y facilitado por quien escribe y que convocó a un grupo de personas universitarias y del ámbito artístico a trabajar colectivamente sobre masculinidades a través de herramientas del arte participativo. Entre las principales conclusiones, la investigación evidencia un escaso interés de los varones del ámbito artístico en reflexionar críticamente sobre las masculinidades, incluso en un entorno percibido como más igualitario que otros. Se constata también que los varones que participamos en estos procesos compartimos condiciones estructurales de privilegio y que, si ponemos en cuestionamiento algunas de ellas, es debido a la interpelación de mujeres de nuestros entornos. Persiste la discusión acerca de hasta qué punto los varones dispuestos a reflexionar sobre su masculinidad encarnamos un verdadero cuestionamiento a la desigualdad de género o, por el contrario, contribuimos a su perpetuación mediante formas adaptativas. Finalmente, el proceso confirma el potencial del arte escénico como medio legítimo de producción de conocimiento situado, capaz de articular cuerpo, experiencia y reflexión, e invita a discutir si los marcos académicos en los que se inscriben los procesos de creación potencian o, por el contrario, limitan la imaginación artística de las obras que surgen de ellos. 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12008/53292 Título: Redimensiones coreográficas. Frecuencias de sonido, materialidades, corporalidades, espacialidades y sus poéticas en prácticas de creación Autor: Garat, Vera Resumen: Enmarcada en el campo de las artes vivas, esta investigación propone una indagación que cruza la coreografía expandida, el trabajo con frecuencias de sonido y las prácticas artísticas experimentales. Se trata de una investigación-creación con una metodología de enfoque cualitativo cuyo objetivo fundamental es generar un puente entre aspectos provenientes de prácticas coreográficas y la interacción del movimiento con estímulos a través de frecuencias de sonido. Busca establecer cruces entre los campos del sonido y de las artes vivas, ampliar los límites de la coreografía a través del estudio de diferentes relaciones materiales y frecuencias de sonido; y crear poéticas sensibles mediante prácticas que enlazan materiales sonoros y otros cuerpos. A lo largo del trabajo, se desarrollaron las denominadas Prácticas del sentir, centradas en la escucha, lo táctil, lo sonoro como materia espacial y relacional, y el contacto entre cuerpos humanos y no humanos a través de vibraciones y frecuencias. Del mismo modo, fueron creadas una instalación y una pieza de artes vivas llamadas Frecuencias, donde se desarrollaron exploraciones a partir de las Prácticas del sentir y de materiales de visualización sonora. Las prácticas experimentadas fueron concebidas en constante retroalimentación con reflexiones teóricas provenientes de la coreografía expandida y la danza, la performance, la cultura visual, la instalación y los estudios del sonido. Este proceso permitió generar teorizaciones y prácticas que fueron surgiendo simultáneamente, desde diferentes formas de abordar relaciones materiales, corporales, performativas y sonoras, así como composiciones coreográficas, de instalación y visuales. 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12008/51307 Título: Procesos Creativos Contemporáneos y Posthumanismo. Investigación desde las prácticas en artes visuales contemporáneas y sus cruzamientos transdisciplinarios Autor: Fontana Di Rende, M. Carolina Resumen: El tema central de esta tesis es el abordaje de los procesos creativos contemporáneos desde una perspectiva posthumanista, con una mirada particular desde las artes visuales contemporáneas y sus cruzamientos transdisciplinarios. El foco de interés principal radica en investigar las formas en las que se está aportando a la creación de conocimiento en nuestra contemporaneidad desde el campo del arte y sus sinergias transdisciplinarias en relación a variables que afectan nuestras vidas cotidianas como la hiperconectividad, el avance de la inteligencia artificial (IA) y el desantropocentrismo, entre otros factores que nos hacen reconsiderar las dualidades humano / no-humano y cultura / naturaleza. Para ello se propone un abordaje tanto desde el plano teórico como desde las prácticas artísticas con una metodología abierta en sintonía con los principales planteos posthumanistas. 2025-01-01T00:00:00Z