https://hdl.handle.net/20.500.12008/27967 Incluye tesis de maestría y doctorado 2026-08-22T03:16:55Z https://hdl.handle.net/20.500.12008/56284 Título: Templatización cultural : Participación y uniformización técnica en la cultura digital Autor: Moreira Alonso, Joaquín Resumen: El desarrollo de una cultura basada en medios digitales conlleva, entre otras consecuencias, la posibilidad de acceso a la producción de objetos culturales técnicamente complejos de manera sencilla mediante la utilización de una gama de recursos previamente generados. Sin embargo, esta democratización de acceso y producción tiene una contrapartida: al ser utilizados cada vez más recursos preexistentes, los objetos culturales digitales producidos a partir de ellos tienden a parecerse. Como consecuencia, se puede observar una uniformización diferente a uniformizaciones retóricas (géneros, corrientes), industriales (franquicias, uniformización comercial), entre otras, que es específica y derivada de las características técnicas de los objetos culturales digitales. El objetivo general de mi tesis es estudiar la uniformización cultural derivada de la uniformización técnica. Para ello analizo cómo se produce esta uniformización en cuatro formas culturales digitales: desarrollo y diseño web, video digital, plataformas sociales y memes de internet. En cada caso estudio las particularidades en las que se produce la uniformización técnica y las similitudes, diferencias y consecuencias culturales de ese tipo de uniformización. Mediante el conocimiento sobre la forma en la que se produce este fenómeno, investigadores, usuarios y realizadores podrán utilizar estas formas preexistentes de manera más reflexiva teniendo, entonces, mayor control creativo.; The development of a culture based on digital media entails, among other consequences, the possibility of accessing the production of technically complex cultural objects in a straightforward manner by using a range of pre-generated resources. However, this democratization of access and production comes with a trade-off: as more pre-existing resources are used, the digital cultural objects produced from them tend to resemble one another. As a result, we see a kind of uniformity distinct from rhetorical (genres, movements), industrial (franchises, commercial standardization), and other types—this one is specific to and derived from the technical characteristics of digital cultural objects. The general objective of my thesis is to study the cultural uniformity resulting from technical standardization. To do this, I analyze how this uniformity is produced in four cultural forms: web development and design, digital video, social platforms, and internet memes. In each case, I study the particular ways in which technical uniformity occurs and the cultural similarities, differences, and consequences of this type of standardization. By gaining an understanding of how this phenomenon takes place, researchers, users, and creators will be able to use these pre-existing forms more thoughtfully, thus achieving greater creative control. Descripción: Tribunal: Fernando González, Javier Blanco, Pablo Rodríguez ; y como suplente: Federico Beltramelli.; Defensa de tesis aprobada el 04/03/2026. 2024-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12008/56273 Título: A 130 años de su nacimiento : el cine, sus relaciones con los medios audiovisuales y la “realidad” Autor: Santos Caruso, Álvaro Resumen: Asistimos a lo que Lipovetsky y Serroy definen como un proceso de “cinematografización del mundo”. Parecería que el cine, o algo de lo que en él vimos por primera vez (las pantallas, las imágenes en movimiento, el star system, etc.), se ha diluido en una galaxia de dimensiones infinitas y está transformando nuestra forma de ser y estar en el mundo. En este contexto, para contribuir a esclarecer las bases del “poder” performativo del cine, esta investigación explora sus relaciones con los medios audiovisuales que le sucedieron y con la “realidad” en el marco del nuevo ecosistema mediático digital. En la primera parte del trabajo se analizan estas relaciones a partir de las contribuciones de Tomas Elsaesser y de otros aportes relevantes del campo de las teorías cinematográficas. Se concluye que, dada la dificultad para trazar fronteras unívocas basadas en propiedades intrínsecas y excluyentes de los distintos medios, estos pueden ser asumidos como “interpretantes” en el sentido peirceano del término, es decir, como el producto semiótico de una relación productiva entre la imagen en movimiento y sus diversas formas de ser en el mundo, o “modos diegéticos”. De manera complementaria, en la segunda parte de la investigación, se analizan las relaciones entre la imagen en movimiento y la “realidad” a partir de los aportes fundacionales de Hugo Münsterberg, en cuya propuesta se identifica una concepción que postula una ruptura ontológica entre la mente y la realidad, que se sugiere ha constituido la metafísica dominante en la historia de las teorías cinematográficas, tanto para las posiciones realistas como formalistas. Posteriormente, se plantea que la ampliamente debatida idea de una “crisis de la indicialidad” en la imagen digital es el fruto de esta metafísica, y se analizan sus inconsistencias, lo que lleva a sugerir que, vista de forma retroactiva, dicha crisis podría interpretarse, más bien, como un síntoma de la crisis de lo que se propone denominar como el modo “aurático” de recepción y existencia de “lo real”.; We are witnessing what Lipovetsky and Serroy define as a process of the "cinematization of the world." It seems that cinema, or something of what we first experienced in it (screens, moving images, the star system, etc.), has dissolved into a galaxy of infinite dimensions and is transforming our way of being in the world. In this context, to help clarify the foundations of cinema’s performative “power,” this research explores its relationships with the audiovisual media that followed it and with “reality” within the framework of the new digital media ecosystem. In the first part of this work, these relationships are analyzed based on the contributions of Tomas Elsaesser and other relevant insights from the field of film theory. It concludes that, given the difficulty of drawing clear boundaries based on intrinsic and exclusive properties of different media, these can be understood as “interpretants” in the Peircean sense—that is, as the semiotic product of a productive relationship between the moving image and its various forms of being in the world, or “diegetic modes.” Complementarily, in the second part of the research, the relationships between the moving image and “reality” are analyzed based on the foundational contributions of Hugo Münsterberg, whose proposal identifies a conception that posits an ontological rupture between the mind and reality, which is suggested to have constituted the dominant metaphysics in the history of film theory, for both realist and formalist positions. Subsequently, it is proposed that the widely debated idea of a “crisis of indexicality” in the digital image is the result of this metaphysics, and its inconsistencies are analyzed, leading to the suggestion that, viewed retrospectively, this crisis could be interpreted, rather, as a symptom of the crisis of what is proposed to be called the “auratic” mode of reception and existence of “the real.” Descripción: Tribunal: Lisa Block de Behar, Ximena Triquell, Federico Beltramelli 2024-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12008/56209 Título: Memorias de un pasado doliente : la representación de la dictadura en el cine documental uruguayo (2008-2022) Autor: Fernández Chiribao, Iván Resumen: A cuarenta años del regreso de la democracia, la dictadura militar sigue siendo un tema central en la sociedad uruguaya. Las representaciones de estos recuerdos y memorias han tomado la agenda mediática y política uruguaya en las últimas dos décadas. Los debates sobre ese período histórico, sus protagonistas, responsables y los desenlaces, han sido objeto de debates políticos. En este lapso de tiempo, distintas formas de comunicación —investigaciones periodísticas, documentales y películas de ficción, novelas, obras de teatro y la más amplia cantidad de actividades artístico-creativas— abordaron distintas aristas de esta temática, y acercaron a la sociedad experiencias, interpretaciones y resignificaciones de ese pasado doloroso. En el ámbito audiovisual, la dictadura ha sido un tema recurrente en el documental local, y su estudio ha sido incipiente, principalmente en la última década. Ante la relevancia que el período histórico ha tenido en documental vernáculo, este trabajo analiza cómo ha sido representado el pasado reciente (1968-1985) en el cine documental uruguayo. Se realizó un análisis en profundidad de cuatro películas estrenadas entre 2008 y 2022: Decile a Mario que no vuelva (Handler, 2008), El almanaque (Charlo, 2012), Roslik y el pueblo de las caras sospechosamente rusas (Goyoaga, 2017) y Delia (Pena, 2022). La investigación sitúa a las películas en el contexto en el que se estrenaron, así como los distintos hitos políticos, jurídicos y sociales sobre la dictadura que atravesaron ese momento. Ya en el plano cinematográfico, se realiza una sistematización de los distintos tratamientos narrativos, abordajes, temáticas y recursos documentales utilizados por los directores en cada una de las películas. En función de los análisis realizados se identifican diálogos entre los filmes y los sucesos políticos y sociales ocurridos durante el proceso de desarrollo y producción de las películas. En los abordajes temáticos propuestos se reconoce cierto desplazamiento a lo largo del tiempo, de una centralidad en la violencia física y psicológica de la dictadura, con un particular énfasis en la práctica de la tortura, hacia otro tipo de violencias y sufrimientos producidos en las personas por la dictadura. La sistematización de herramientas narrativas da cuenta de la utilización de un conjunto de recursos del cine documental en los films. El testimonio figura en un lugar central, ya sea mediante la realización entrevistas e intercambios con los protagonistas, el material de archivo o en la manipulación e interpretación de estos por parte de los protagonistas. En tres de los cuatro casos, se identificó una presencia manifiesta del director dentro del documental, incidiendo en las reacciones de los protagonistas o siendo él mismo protagonista. En el restante caso, esta presencia está mediada por el recurso de la animación, como una interpretación de sucesos del pasado. La investigación concluye que las películas estudiadas tienen una estructura abierta, que busca un diálogo entre el pasado evocado en los testimonios y el presente desde el que se evoca. Estas películas promueven una mirada crítica sobre el golpe de Estado y la dictadura, aunque en algunos casos incorporan testimonios que tienen una perspectiva contrapuesta. Descripción: Tribunal: Paola Margulis (UBA, Argentina), Leandro González (UNGS, Argentina) y Luis Dufuur.; Defensa de tesis aprobada el 24/06/2026. 2025-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12008/56197 Título: Soñar museos : Diálogo y tensión a partir de una intervención en el Museo Nacional de Artes Visuales Autor: Hiriart, Gustavo Resumen: Esta investigación analiza la exposición "Aquí soñó Blanes Viale", de Pablo Uribe, en el Museo Nacional de Artes Visuales, como un caso de estudio sobre las tensiones discursivas en el dispositivo museo, examinando cómo las estrategias de intervención contemporánea interpelan los relatos modernos de legitimidad y verdad. Desde una perspectiva comunicacional, se sostiene que el museo funciona como un performer, como una fábrica de realidades con un marcado carácter enunciador. Metodológicamente, se emplea un enfoque cualitativo de orientación hermenéutica y el análisis de marcos para desentrañar la organización de la experiencia museográfca. El estudio se organiza en torno a tres pares dialécticos que contraponen la modernidad y la posmodernidad: autoría/postproducción, obra/proceso y verdad/simulacro. El análisis permite concluir que el trabajo de Uribe desestabiliza los consensos institucionales, transformando al museo en un escenario de fricción discursiva. Al exponer los mecanismos del dispositivo moderno, la intervención transforma la construcción de sentido en una práctica que posiciona al visitante como sujeto productor. De este modo, la institución se integra en los debates actuales sobre la naturaleza dinámica del patrimonio y la identidad.; This research examines Pablo Uribe's intervention at the Museo Nacional de Artes Visuales from a communicational perspective, approaching the museum as a complex system of meaning-making: an institution that stages expository neutrality while producing discourse, legitimizing narratives and organizing the visitor's perception. The thesis draws on a qualitative approach with a hermeneutic orientation and employs frame analysis to unravel the organization of the museographic experience. The study is structured around three dialectical pairs—authorship/postproduction, work/process, truth/simulacrum—through which Uribe's operation can be read as a deconstruction of the consensuses underlying the modern dispositif. The analysis concludes that the intervention destabilizes those consensuses and transforms the museum into a scene of discursive friction. By making institutional artifces visible, the construction of meaning ceases to be exclusive to the museum and falls upon the visitor, who comes to occupy the position of producing subject. The institution is thus implicated in its own logic, opening questions about the ways in which heritage and identity are negotiated and contested in the present. Descripción: Tribunal: María Inés de Torres, Leandro Delgado (UCU), Aníbal Parodi (FADU) ; y como suplente: Daniel Fernández Melo. 2026-01-01T00:00:00Z