https://hdl.handle.net/20.500.12008/37794 2026-04-23T11:14:51Z 2026-04-23T11:14:51Z Puig Silva, Federico https://hdl.handle.net/20.500.12008/53743 2026-03-06T16:15:53Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título: Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística Autor: Puig Silva, Federico Resumen: Varones con caravanas es una investigación artística realizada como tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar). Propone contribuir a poner en discusión pública algunas formas legitimadas de ser varón en el ámbito artístico montevideano a través de un proceso de investigación artística situado en la Facultad de Artes de la Udelar. Más específicamente, busca caracterizar algunas prácticas performativas masculinas en el ámbito del arte y las relaciones de poder que las configuran, visibilizarlas y problematizarlas a través de un acontecimiento escénico performático creado desde la propia experiencia y el cuerpo del investigador, y reflexionar sobre las formas en que un proceso artístico escénico produce conocimiento situado. Este trabajo escrito llamado Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística sistematiza críticamente y desarrolla conceptualmente el proceso de creación de la obra Varones con caravanas. Una conferencia performática. Esta obra es un acontecimiento escénico creado e interpretado por mí mismo a partir de un ejercicio autoetnográfico desarrollado durante dos años en el Espacio de Masculinidades, un espacio propuesto y facilitado por quien escribe y que convocó a un grupo de personas universitarias y del ámbito artístico a trabajar colectivamente sobre masculinidades a través de herramientas del arte participativo. Entre las principales conclusiones, la investigación evidencia un escaso interés de los varones del ámbito artístico en reflexionar críticamente sobre las masculinidades, incluso en un entorno percibido como más igualitario que otros. Se constata también que los varones que participamos en estos procesos compartimos condiciones estructurales de privilegio y que, si ponemos en cuestionamiento algunas de ellas, es debido a la interpelación de mujeres de nuestros entornos. Persiste la discusión acerca de hasta qué punto los varones dispuestos a reflexionar sobre su masculinidad encarnamos un verdadero cuestionamiento a la desigualdad de género o, por el contrario, contribuimos a su perpetuación mediante formas adaptativas. Finalmente, el proceso confirma el potencial del arte escénico como medio legítimo de producción de conocimiento situado, capaz de articular cuerpo, experiencia y reflexión, e invita a discutir si los marcos académicos en los que se inscriben los procesos de creación potencian o, por el contrario, limitan la imaginación artística de las obras que surgen de ellos.

2025-01-01T00:00:00Z Garat, Vera https://hdl.handle.net/20.500.12008/53292 2026-01-27T18:07:01Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título: Redimensiones coreográficas. Frecuencias de sonido, materialidades, corporalidades, espacialidades y sus poéticas en prácticas de creación Autor: Garat, Vera Resumen: Enmarcada en el campo de las artes vivas, esta investigación propone una indagación que cruza la coreografía expandida, el trabajo con frecuencias de sonido y las prácticas artísticas experimentales. Se trata de una investigación-creación con una metodología de enfoque cualitativo cuyo objetivo fundamental es generar un puente entre aspectos provenientes de prácticas coreográficas y la interacción del movimiento con estímulos a través de frecuencias de sonido. Busca establecer cruces entre los campos del sonido y de las artes vivas, ampliar los límites de la coreografía a través del estudio de diferentes relaciones materiales y frecuencias de sonido; y crear poéticas sensibles mediante prácticas que enlazan materiales sonoros y otros cuerpos. A lo largo del trabajo, se desarrollaron las denominadas Prácticas del sentir, centradas en la escucha, lo táctil, lo sonoro como materia espacial y relacional, y el contacto entre cuerpos humanos y no humanos a través de vibraciones y frecuencias. Del mismo modo, fueron creadas una instalación y una pieza de artes vivas llamadas Frecuencias, donde se desarrollaron exploraciones a partir de las Prácticas del sentir y de materiales de visualización sonora. Las prácticas experimentadas fueron concebidas en constante retroalimentación con reflexiones teóricas provenientes de la coreografía expandida y la danza, la performance, la cultura visual, la instalación y los estudios del sonido. Este proceso permitió generar teorizaciones y prácticas que fueron surgiendo simultáneamente, desde diferentes formas de abordar relaciones materiales, corporales, performativas y sonoras, así como composiciones coreográficas, de instalación y visuales.

2025-01-01T00:00:00Z Fontana Di Rende, M. Carolina https://hdl.handle.net/20.500.12008/51307 2025-09-01T13:31:39Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título: Procesos Creativos Contemporáneos y Posthumanismo. Investigación desde las prácticas en artes visuales contemporáneas y sus cruzamientos transdisciplinarios Autor: Fontana Di Rende, M. Carolina Resumen: El tema central de esta tesis es el abordaje de los procesos creativos contemporáneos desde una perspectiva posthumanista, con una mirada particular desde las artes visuales contemporáneas y sus cruzamientos transdisciplinarios. El foco de interés principal radica en investigar las formas en las que se está aportando a la creación de conocimiento en nuestra contemporaneidad desde el campo del arte y sus sinergias transdisciplinarias en relación a variables que afectan nuestras vidas cotidianas como la hiperconectividad, el avance de la inteligencia artificial (IA) y el desantropocentrismo, entre otros factores que nos hacen reconsiderar las dualidades humano / no-humano y cultura / naturaleza. Para ello se propone un abordaje tanto desde el plano teórico como desde las prácticas artísticas con una metodología abierta en sintonía con los principales planteos posthumanistas.

2025-01-01T00:00:00Z Santos, Karen de los https://hdl.handle.net/20.500.12008/50878 2025-08-04T17:04:21Z 2024-01-01T00:00:00Z

Título: Narrativas y experiencias del cuerpo en un territorio de afectos: un ir y venir entre la escultura en la expansión y el ejercicio de caminar como práctica artística Autor: Santos, Karen de los Resumen: Narrativas y experiencias de un cuerpo en un territorio de afectos es una investigación en creación en arte y poéticas visuales, en el marco de la Maestría en Arte y Cultura Visual que propone desplazamientos. Desde mi formación como escultora, y en la búsqueda de nuevos modos de hacer, me propongo indagar en una práctica artística desde el cuerpo, en relación con el espacio, en un territorio de afectos y con las memorias que de allí surgen. Con una metodología caminante que desvía la mirada al entorno en que transito, donde se producen cruces y encuentros constantes. Encuentros con materialidades que traen con ellas sensaciones, percepciones y recuerdos; encuentros con el paisaje, con otras formas de vida y otros modos de habitar. La pausa para la contemplación activa recuerdos en territorios de afectos y surgen nuevas narrativas. Este caminar ha generado cruces con ideas y conceptos de referencias artísticas contemporáneas: Francis Alÿs, Louise Bourgeois, Ana Mendieta, Nelbia Romero, Hélio Oiticica, así como con autoras como Suely Rolnik, Marina Garcés, Donna Haraway y Silvia Rivera Cusicanqui, entre otras que han nutrido y acompañado este proceso investigativo. Este proceso de investigación culmina con una exposición, resultado de las cosechas realizadas en años de desplazamientos en tres territorios de afectos: Paysandú, Rivera y Montevideo. Es una propuesta que invita a las personas a interactuar en un entorno que, de algún modo, recuerda a mi propia experiencia de desplazarme y habitar; en ese sentido, se desenvuelven obras en conexión con el lugar expositivo, que buscan evocar las experiencias sensoriales de los territorios, en una invitación a reflexionar sobre las propias memorias y relaciones con el espacio. Esta tesis y la exposición son el cierre de un proceso investigativo que abre nuevas posibilidades de creación, nuevas prácticas artísticas y, principalmente, nuevos diálogos y encuentros donde cuerpos y territorios se entrelazan en un tejido de afectos.

2024-01-01T00:00:00Z