https://hdl.handle.net/20.500.12008/37793 2026-06-17T15:52:36Z 2026-06-17T15:52:36Z Rosado Vaz, Mariana https://hdl.handle.net/20.500.12008/55476 2026-06-12T13:32:40Z 2024-01-01T00:00:00Z

Title: Cartografía de embarazo Authors: Rosado Vaz, Mariana Abstract: Cuando una mujer queda embarazada algunas de las primeras frases que oye y se repiten son: “¡Disfruta del embarazo que es una etapa preciosa!”, “¡Que hermoso momento, aprovecha a dormir!”, también hay quienes dicen, “Me encantaría volver a estar embarazada solo por vivir esa etapa”. Las mujeres se ven rodeadas de estas frases al comenzar a gestar una nueva vida dentro de su cuerpo. Sin embargo, esta no es la experiencia que viven todas. Muchas atraviesan diferentes etapas donde la magia y hermosura promovida colectivamente no se presenta, generando en algunos casos sentimientos de culpa, dudas y tristeza debido a una presión social que excluye a quienes no lo viven de la misma manera. Mediante una cartografía artística en forma de instalación propongo hablar desde la experiencia singular de mi propio proceso de embarazo, el cual ocurrió simultáneamente con la creación del proyecto. A través del arte digital y electrónico y otras formas de expresión artística, representó las diferentes etapas de las 40 semanas estimadas de gestación. En mi caso, el embarazo duró 38 semanas, pero incluyo a las dos semanas restantes como parte de la experiencia. En este proceso, no idealizo las etapas y las trasmito de manera presente y real. Cada momento aquí plasmado se experimenta desde las emociones más intensas y contradictorias que esta etapa puede generar en una mujer. Aquí se deja de lado las apariencias y la necesidad forzosa de que esta sea la etapa más hermosa de la vida. Elijo la sinceridad y represento el embarazo como considero que es: un momento único, donde cada día es un nuevo descubrimiento. Planteo los miedos que voy desbloqueando a lo largo de la gestación, donde la tranquilidad llega de forma paulatina y se esfuma con una nueva incertidumbre. Este proyecto expresa el amor extremo que se siente por la vida gestada dentro de mi cuerpo, demostrando que a diario se puso en juego mi integridad física, la estabilidad emocional e incluso la vida para lograr este objetivo. Me mantengo alejada de intentar endulzar en exceso los momentos, así como tampoco teñirlos de una amargura exagerada.

2024-01-01T00:00:00Z Giudicelli Ponce de León, Mónica https://hdl.handle.net/20.500.12008/55035 2026-05-15T13:19:15Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: Soy mi nombre Authors: Giudicelli Ponce de León, Mónica

2025-01-01T00:00:00Z Figari Diab, Flavia https://hdl.handle.net/20.500.12008/54689 2026-04-29T16:17:56Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: DUELO PÚBLICO A TRAVÉS DE LA PERFORMANCE EN URUGUAY: DEL ACTIVISMO AL ARTIVISMO : Los casos de Mujeres de Negro, La caída de las campanas y Diez de cada diez Authors: Figari Diab, Flavia Abstract: Esta tesis de Maestría aborda las manifestaciones de duelo público en el Uruguay contemporáneo cómo prácticas performáticas que articulan y mediatizan denuncias colectivas contra los femicidios y otro tipo de violencia de género. El estudio parte del supuesto de que las expresiones de duelo público actúan como una herramienta de protesta que construye identidad y comunidad política a partir de procesos de creación artística, en la cual se exploran nuevas formas de lenguaje y comunicación sensible. La investigación propone una articulación teórica y metodológica entre la sociología y los estudios sobre arte y cultura visual, elaborando un diálogo interdisciplinario útil a la hora de comprender la dimensión simbólica y emocional de las acciones performáticas en el espacio público. Siguiendo un enfoque cualitativo, se estudian un corpus de tres experiencias activistas y/o artivistas, que tuvieron una presencia relevante en los últimos años, a saber: Mujeres de Negro, La Caída de las Campanas y Diez de cada Diez. A través de entrevistas, observaciones y análisis de archivos visuales —fotográficos, audiovisuales y de prensa—, el trabajo analiza las formas, los significados y las tácticas desplegadas por estos colectivos en su búsqueda de visibilización y denuncia desde el 2010 a la actualidad. Los hallazgos de la investigación evidencian que las acciones performáticas estudiadas constituyen un territorio de cruce entre la estética y la política que se convierte en táctica de intervención y protesta social. Estas manifestaciones no solo permiten visibilizar la violencia de género, sino que también habilitan la creación de comunidades políticas que desafían las narrativas hegemónicas de la violencia. Esta tesis demuestra así que el artivismo y las performances feministas en el espacio público operan como prácticas de resistencia que articulan el dolor y la denuncia utilizando la estética y reconfigurando los modos de acción política en el Uruguay contemporáneo.; This Master’s thesis examines manifestations of public mourning in contemporary Uruguay as performative practices that articulate and mediate collective denunciations against femicides and other forms of gender-based violence. The study is based on the assumption that expressions of public mourning function as a protest tool that constructs political identity and community through artistic creation processes, exploring new forms of language and sensitive communication. The research proposes a theoretical and methodological articulation between sociology and studies on art and visual culture, establishing an interdisciplinary dialogue that contributes to understanding the symbolic and emotional dimension of performative actions in public space. Following a qualitative approach, the study analyzes a corpus of three activist and/or artivist experiences that have had significant visibility in recent years, namely: Mujeres de Negro, La Caída de las Campanas, and Diez de cada Diez. Through interviews, observations, and analysis of visual archives —photographic, audiovisual, and press materials—, the thesis examines the forms, meanings, and tactics deployed by these collectives in their pursuit of visibility and denunciation from 2010 to the present. The findings reveal that the performative actions studied constitute a site of intersection between aesthetics and politics that becomes a tactic of social intervention and protest. These manifestations not only make gender-based violence visible but also enable the creation of political communities that challenge hegemonic narratives of violence. This thesis thus demonstrates that feminist artivism and performances in public space operate as practices of resistance that articulate pain and denunciation through aesthetics, reconfiguring modes of political action in contemporary Uruguay.

2025-01-01T00:00:00Z Puig Silva, Federico https://hdl.handle.net/20.500.12008/53743 2026-03-06T16:15:53Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística Authors: Puig Silva, Federico Abstract: Varones con caravanas es una investigación artística realizada como tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar). Propone contribuir a poner en discusión pública algunas formas legitimadas de ser varón en el ámbito artístico montevideano a través de un proceso de investigación artística situado en la Facultad de Artes de la Udelar. Más específicamente, busca caracterizar algunas prácticas performativas masculinas en el ámbito del arte y las relaciones de poder que las configuran, visibilizarlas y problematizarlas a través de un acontecimiento escénico performático creado desde la propia experiencia y el cuerpo del investigador, y reflexionar sobre las formas en que un proceso artístico escénico produce conocimiento situado. Este trabajo escrito llamado Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística sistematiza críticamente y desarrolla conceptualmente el proceso de creación de la obra Varones con caravanas. Una conferencia performática. Esta obra es un acontecimiento escénico creado e interpretado por mí mismo a partir de un ejercicio autoetnográfico desarrollado durante dos años en el Espacio de Masculinidades, un espacio propuesto y facilitado por quien escribe y que convocó a un grupo de personas universitarias y del ámbito artístico a trabajar colectivamente sobre masculinidades a través de herramientas del arte participativo. Entre las principales conclusiones, la investigación evidencia un escaso interés de los varones del ámbito artístico en reflexionar críticamente sobre las masculinidades, incluso en un entorno percibido como más igualitario que otros. Se constata también que los varones que participamos en estos procesos compartimos condiciones estructurales de privilegio y que, si ponemos en cuestionamiento algunas de ellas, es debido a la interpelación de mujeres de nuestros entornos. Persiste la discusión acerca de hasta qué punto los varones dispuestos a reflexionar sobre su masculinidad encarnamos un verdadero cuestionamiento a la desigualdad de género o, por el contrario, contribuimos a su perpetuación mediante formas adaptativas. Finalmente, el proceso confirma el potencial del arte escénico como medio legítimo de producción de conocimiento situado, capaz de articular cuerpo, experiencia y reflexión, e invita a discutir si los marcos académicos en los que se inscriben los procesos de creación potencian o, por el contrario, limitan la imaginación artística de las obras que surgen de ellos.

2025-01-01T00:00:00Z